Description des cours
A = Automne
H = Hiver
1re session
510-101-SL (A)
Dessin 1
Développer l’observation, la mémorisation, la reproduction et l’interprétation des objets du monde sensible par le dessin. Exploitation de plusieurs techniques et supports propres au dessin.
510-102-SL (A)
Couleur
Compréhension théorique et pratique des phénomènes chromatiques et des lois qui les régissent par une approche sensible et pratique de la couleur. Fabrication d’un cercle chromatique à douze teintes; exercices sur les contrastes de la couleur; notions de base de la physiologie de l’œil; classification des couleurs.
510-103-SL (A)
Techniques et matériaux
Approche expérimentale à l’aide d’un protocole de travail de différents procédés techniques : par la manipulation de matériaux, d’outils, d’équipements et de supports spécifiques. Utilisation sécuritaire de la machinerie.
510-104-SL (A)
Langage visuel
Identification et apprentissage des éléments du langage visuel que l’on retrouve dans la couleur, la forme, l’espace et la matière. Ces notions sont appliquées à des projets en deux et en trois dimensions.
510-105-SL (A)
Dessin technique
Acquisition d’un langage graphique dont le but est la représentation d’objets et d’espaces tridimensionnels par le dessin à l’échelle. Manipulation des instruments propres au dessin technique (té, règles, équerres, etc.). Notions de tracé, de lettrage, de perspective, de projections géométriques.
520-GQA-03 (A)
L’art avant l’impressionnisme
Présentation des principales étapes et tendances des arts plastiques (architecture, sculpture et peinture) des origines de l’humanité à 1860, dans les civilisations occidentales, orientales, africaines, précolombiennes et amérindiennes. Étude des fondements religieux, philosophiques et esthétiques des oeuvres majeures et analyse de leurs discours symboliques et de leurs structures formelles.
2e session
510-201-SL (H)
Dessin 2
Parfaire l’observation du monde réel par le dessin. Développer une gestualité graphique en vue de son intégration à une pratique artistique autonome. Travail artistique se référant à la réalité observée.
510-202-SL (H)
Organisation picturale
Réalisation d’œuvres en deux dimensions. Travail de la couleur à l’aide de médiums variés dont l’acrylique. Approfondissement des notions d’harmonie, de contrastes, de la psychologie et de la symbolique des couleurs.
510-203-SL (H)
Organisation spatiale
Acquisition du langage spatial dans ses notions, ses éléments, ses principes et ses lois fondamentales à travers des matériaux diversifiés afin de réaliser des travaux en trois dimensions. Recherche et découverte de l’élément espace en regard des artistes formalistes du début du 20e siècle.
510-205-SL (H)
Art numérique
Introduction aux images matricielles avec Photoshop et aux images vectorielles avec Illustrator. Familiarisation avec les interfaces et la gestion des fichiers numériques. Utilisation créative des outils de dessin et de traitement des images. Numérisation, photomontage, dessin et peinture.
520-GQB-03 (H)
Art moderne
Étude des principales problématiques et orientations de l’art moderne, de son instauration au 19e siècle jusqu’en 1939. Mise en évidence de la pluralité des tendances esthétiques et stylistiques par l’analyse des courants et des oeuvres majeurs dans les arts de l’architecture, de la sculpture, de la peinture, de la photographie et du design.
3e session
510-302-SL (A)
Exploration picturale
Expérimenter les éléments du langage plastique propres à l’image bidimensionnelle. Utilisation des médiums déjà expérimentés et exploration des possibilités techniques et expressives de la peinture acrylique. Exercices de composition, d’observation, de mémoire et d’invention de façon spontanée ou contrôlée.
510-303-SL (A)
Techniques tridimensionnelles
Initiation à différentes techniques tridimensionnelles tels la taille directe, le moule en polymère, le moulage à la volée.
510-304-SL (A)
Intégration du langage visuel
Intégration des éléments du langage visuel dans des projets en deux et en trois dimensions. Appropriation des éléments du langage visuel dans un processus de réflexion sur la créativité et l’acte créateur.
510-305-SL (A)
Photographie numérique
Introduction à la photographie numérique et au traitement des images. Prises de vues en studio et hors studio; compréhension de la lumière naturelle et artificielle; calcul de la vitesse d’exposition et de la profondeur de champ; composition et cadrage. Gestion des fichiers numériques, traitement et retouche des images avec des logiciels appropriés.
520-GQC-03 (A)
Art contemporain au Québec et dans le monde
Introduction aux principales orientations contemporaines et actuelles des arts québécois, américain et européen (1939 à aujourd’hui). De la modernité au postmodernisme, études des tendances majeures de la peinture et de la sculpture et des formes d’expression artistique non conventionnelles telles que : le happening, la performance, l’art conceptuel, le land art et le body art. Une attention particulière sera accordée à l’apparition et au développement de la modernité dans l’art québécois et à son intégration, à partir des années quarante, aux grandes tendances artistiques internationales.
4e session
510-402-SL (H)
Synthèse picturale
Ce cours se donne à la même session que celui de Synthèse spatiale. Synthèse picturale conduit à l’épreuve synthèse qui est nécessaire pour compléter les exigences du programme Arts plastiques.
Intégration des éléments du langage visuel dans une ou plusieurs productions bidimensionnelles. Prise en compte d’une pratique diversifiée privilégiant l’intégration de techniques mixtes. Élaboration de projets de création à travers une méthodologie qui tient compte d’un processus de recherche et d’une connaissance des techniques utilisées. Approche créative dans l’exploitation des matériaux et des supports. Analyse critique des projets et prise en charge de leur diffusion.
510-403-SL (H)
Synthèse spatiale
Ce cours se donne à la même session que celui de Synthèse picturale. Synthèse spatiale est porteur de l’épreuve synthèse qui est nécessaire pour évaluer les compétences acquises, telles qu’exigées à l’intérieur du programme.
Intégration des éléments du langage visuel dans une ou plusieurs productions tridimensionnelles signifiantes, mobilisant les capacités inventives de l’étudiant, tout en situant la problématique des productions sculpturales dans trois champs fondamentaux de l’organisation de l’espace : environnement naturel, construit, individuel.
Approche créative dans l’exploitation des matériaux et des supports. Analyse critique des projets et prise en charge de leur diffusion.
510-404-SL (H)
Exploration spatiale
Application du langage plastique dans une démarche de création sculpturale plus personnelle et autonome. Exercices de libération spontanés ou contrôlés. Exploitation des courants artistiques de la fin du 20e siècle.
510-405-SL (H)
Techniques d’impression
Initiation aux techniques d’impression tels la linogravure, la collagraphie, l’offset, le monotype, la gravure en taille douce, etc. Expérimentation d’impression sur divers supports.
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