Chères musiciennes,

Chers musiciens, 

Nous avons le plaisir de vous inviter à la soirée « Portes ouvertes » du département de musique du cégep de Saint-Laurent.

C’est l’occasion idéale pour vous de vivre une expérience déterminante et de comprendre pourquoi les musiciens choisissent Saint-Laurent : 

Cliquer ici pour le déroulement de la soirée

Informations sur les programmes

501.A0 Musique – préuniversitaire (2 ans)

Choix de sept profils :

• Composition préuniversitaire
• Orchestre (cordes)
• Orchestre (vent)
• Instruments harmoniques
• Percussions
• Jazz
• Chant classique

551.A0 Techniques professionnelles de musique et de chanson (3 ans)

Choix de deux voies de spécialisation :

• Composition et arrangement
• Interprétation

Possibilité de trois doubles DEC (3 ans)

• 500.11 Musique et lettres
• 200.11 Musique et sciences de la nature
• 300.11 Musique et sciences humaines

Répétitions en direct, classes de maître, ateliers, cours individuels

Rencontre avec vos futurs professeurs (professionnels actifs)

Vous rêvez d’étudier en musique dans un endroit où vous vous sentirez en confiance et où règne un climat chaleureux propice à l’apprentissage?

Le cégep de Saint-Laurent est un milieu extraordinaire pour vos études!

Venez nous visiter, vous y serez inspirés! 

Nous vous attendons le mercredi 8 février 2012

de 19 h à 21 h

625 av. Ste-Croix, Saint-Laurent

  Cégep de St-Laurent, directions

 Renseignements supplémentaires :

514.747.6521 poste 7222

musique@cegep-st-laurent.qc.ca

Chères musiciennes,

Chers musiciens, 

Nous avons le plaisir de vous inviter à la journée « Portes ouvertes » du département de musique du cégep de Saint-Laurent.

C’est l’occasion idéale pour vous de vivre une expérience déterminante et de comprendre pourquoi les musiciens choisissent Saint-Laurent : 

Informations sur les programmes

501.A0 Musique – préuniversitaire (2 ans)

Choix de sept profils :

• Composition préuniversitaire
• Orchestre (cordes)
• Orchestre (vent)
• Instruments harmoniques
• Percussions
• Jazz
• Chant classique

551.A0 Techniques professionnelles de musique et de chanson (3 ans)

Choix de deux voies de spécialisation :

• Composition et arrangement
• Interprétation

Possibilité de trois doubles DEC (3 ans)

• 500.11 Musique et lettres
• 200.11 Musique et sciences de la nature
• 300.11 Musique et sciences humaines

Conditions d’admission

Répétitions en direct, visites guidées, concerts

Rencontre avec vos futurs professeurs (professionnels actifs)

Vous rêvez d’étudier en musique dans un endroit où vous vous sentirez en confiance et où règne un climat chaleureux propice à l’apprentissage?

Le cégep de Saint-Laurent est un milieu extraordinaire pour vos études!

Venez nous visiter, vous y serez inspirés! 

Nous vous attendons le dimanche 6 novembre  2011

de 12 h à 17 h

625 av. Ste-Croix, Saint-Laurent

  Cégep de St-Laurent, directions

 Renseignements supplémentaires :

514.747.6521 poste 7222

musique@cegep-st-laurent.qc.ca

Rappelons que 579 jeunes musiciens de huit provinces ont participé aux épreuves régionales du CMC. De ce nombre, 434 ont obtenu la note de passage requise et ont participé à leurs Finales provinciales respectives, et par la suite, 218 candidats ont pris part à la Finale nationale, qui s’est déroulée du 20 juin au 5 juillet au Conservatoire de musique de Montréal et à l’Église St-Jean-Baptiste.

Le Concours de musique du Canada est un organisme national œuvrant dans le domaine de la musique classique, qui a pour but de soutenir et d’encourager les jeunes interprètes canadiens.

Le quintette d’Alexandre Côté a reçu le Grand Prix de Jazz TD, décerné chaque année au nom le plus prometteur de la scène canadienne du jazz.

Le jury a choisi la formation québécoise dans le cadre du Festival international de jazz de Montréal édition 2011 (FIJM) parmi les dix groupes et artistes en lice.

Illustre saxophoniste, Alexandre Côté est également compositeur, arrangeur et enseignant au Cégep Saint-Laurent. Il a accompagné sur scène les plus grands musiciens et a collaboré à plus de 30 albums avant de former son quintette avec Jonathan Cayer, Dave Mossing, Kevin Warren et Dave Watts.

Le saxophoniste Jean-Pierre Zanella a reçu le prix Oscar-Peterson à l’édition 2011du Festival international de jazz de Montréal, qui honore chaque année la qualité de l’art d’un musicien et sa contribution exceptionnelle au développement du jazz canadien. 

Quelques minutes avant de monter sur la scène de L’Astral pour y donner son concert, M. Zanella a reçu les éloges du président et fondateur du Festival, Alain Simard, qui a souligné sa polyvalence. 

À la fois professeur de musique au cégep de Saint-Laurent et compositeur, Jean-Pierre Zanella s’est aussi illustré pour ses qualités d’interprète. « C’est l’un des grands musiciens de jazz canadiens et l’un des meilleurs saxophonistes à Montréal », a lancé Alain Simard, qui réserve habituellement ses apparitions pour les concerts d’ouverture et de fermeture du Festival. 

Il a aussi salué les qualités d’arrangeur musical de l’artiste, qui collabore aussi à la scène populaire. « Parfois, on connaît par cœur un solo de jazz sans savoir que c’en est un de Jean-Pierre Zanella », a-t-il souligné.

Le saxophoniste était ému au moment de récupérer son prix, devant l’ovation d’une foule déjà conquise, qui l’applaudissait avec beaucoup d’enthousiasme.

 CONFÉRENCE

auditions d’œuvres

 invité

 ALAIN LALONDE

Compositeur

Musique instrumentale

dans le cadre du

cours de composition

(551-233R et 433R)

profil Composition préuniversitaire

Salle de Littérature musicale (E267)

Pavillon E

Mardi, 19 avril 2011

18 h 30

 Bienvenue à tous !

Alain Lalonde

Après des études de piano à l’école Vincent-d’Indy, il a poursuivi son apprentissage en composition et analyse auprès de Gilles Tremblay au Conservatoire de Musique de Montréal. Il a complété en 1996 un doctorat en composition musicale à la Faculté de Musique de l’Université de Montréal auprès de Michel Longtin autour du thème L’Événement musical dans l’espace.

Depuis 1978, il est chargé de cours à la Faculté de Musique de l’Université de Montréal, avec une continuité en solfège et dictée et en solfège pour chanteuses et chanteurs, en composition, et en diverses matières toutes reliées à la perception, la compréhension, le traitement, la manipulation et la mise en forme du message sonore, dimensions essentielles de tout acte d’expression musicale et humaine. De plus, de 2002 à 2006, il enseigna la composition et l’orchestration au Conservatoire de Musique de Québec.

Il fait partie, avec Alain Dauphinais et André Hamel, du collectif de compositeurs ESPACES SONORES ILLIMITÉS, fondé en 1992, voué à la conception, la composition et l’organisation d’événements musicaux spatialisés dont Musiques en espace sacré au Festival international de Musique actuelle de Victoriaville en 1994, Cadavre presqu’exquis à Montréal en 1996, la Symphonie des Éléments au MNM et Fanfares au FIMAV en 2005, et Spatio lumino au MNM en 2007, qui jouirent d’une réception très favorable et émouvante autant de la part du public que de la part des musiciens impliqués et des média écrits et électroniques présents.

Outre son action en tant que membre d’Espaces sonores illimités, Alain Lalonde a aussi oeuvré, de 1988 à 1991, à la production d’événements musicaux en tant que membre actif et membre du Conseil d’administration de la SOCIÉTÉ DES CONCERT ALTERNATIFS DU QUÉBEC devenue CODES D’ACCÈS.

Le 3 mars 1995, il fut l’invité de la Tribune des Compositeurs sous le thème Que l’espace vibre et exprime ! Le 18 novembre 2004, il était reçu par le CÉCO (Cercle des étudiants compositeurs de la Faculté de Musique de l’Université de Montréal) avec une conférence titrée ainsi: d‘Espaces (1981) à Expirespoirespire? ou Le débat d’être ou K (1996…1999…..2004), parcours, en sons et musiques dans l’espace et le temps, d’un être à la recherche de lui-même [à tra]vers l’autre. Il a reçu des commandes, des bourses et des subventions de divers organismes tels la SMCQ (trois fois, dont la dernière fut créée le 7 mars 2008: Expirespoirespire? ou Le débat d’être ou K, actions concertantes spatialisées pour trombone solo primordial (à l’intention d’Alain Trudel) et groupes instrumentaux interagissants), GROPUS 7, les Événements du Neuf, l’Orchestre des Jeunes du Québec, la Société Radio-Canada (trois fois), le Festival de Liège (Belgique), Codes d’Accès, les Ministères des Affaires culturelles du Québec, de la Culture du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts et des Lettres du Québec, pour concevoir des musiques toutes liées, depuis Espaces, commande de la SMCQ en 1981, à l’exploration du lieu entier de l’exécution considéré comme un paramètre actif du sens musical se déroulant, grâce aux interprètes vivants et vibrants, tout autour parmi les auditeurs-spectateursparticipants.

Il a participé, avec 18 autres compositeurs, à l’incroyable épopée de la Symphonie du Millénaire créée le 3 juin 2000 sur le site extérieur de l’Oratoire Saint-Joseph de Montréal. Pour l’occasion, il fut invité par la SMCQ, avec Espaces sonores illimités, comme compositeurs responsables de l’ensemble de la SMCQ en interaction avec les 333 interprètes répartis sur le site.

L’espace des sons, d’un événement, d’un message, d’une communication, d’une vie, le fascine, l’attire et le stimule. Il espère, à travers ses oeuvres, en faire partager certaines visions. Alain Lalonde est membre d’Amnistie Internationale et des Artistes pour la Paix.

Salle Adrienne-Milotte (E-70) Entrée libre

625 avenue Sainte-Croix
Montréal (Québec) H4L 3X7

Cégep de St-Laurent, directions

Au programme : des œuvres de Bartok, Bruch, Wieniawski

Lundi le 21 février 2011, au E-174 G

18h à 20h

Entrée libre

625 avenue Sainte-Croix
Montréal (Québec) H4L 3X7

Cégep de St-Laurent, directions

spatialisation musicale

CONFÉRENCE

audition d’œuvres

 invité

Martin Bédard

Compositeur de musique électroacoustique

dans le cadre du

cours de composition

(551-233 et 433)

Profil composition préuniversitaire

Salle Adrienne-Milotte (E70)

Mardi, 15 février 2011

18 h 30 

Bienvenue à tous !

Martin Bédard

Après un  diplôme en composition instrumentale de l‘Université Laval, Martin Bédard a étudié avec Yves Daoust et André Fecteau au Conservatoire de Montréal, où il a obtenu un prix en électroacoustique avec grande distinction. Présentement, il termine un doctorat en électroacoustique à l’Université de Montréal sous la direction de Robert Normandeau.

Il s’est mérité plusieurs prix, dont un premier prix pour Champs de fouilles (Excavations) au International Electroacoustic Music Contest 2009 au Brésil, cette pièce a d’ailleurs représenté le Canada aux Journées mondiales de la nouvelle musique, en Suède. Boursier du CALQ, du CAC, du FQRSC, du Centre de création Iannis Xénakis (CCMIX) en France et de l’Université de Montréal, on a pu entendre ses œuvres dans plus de 50 événements et festivals nationaux et internationaux, de même qu’au Théâtre d’Aujourd’hui, chez Prospero, à La Licorne, au Monument- National, à l’espace Geordie et au théâtre Périscope à Québec.

Membre du collectif Point d’écoute et du comité artistique de Réseaux, il enseigne la composition au Conservatoire de Montréal et à l’Université de Montréal.

            Une boîte à outils pour les musiciens du 21e siècle

                          par  André Moisan

Mercredi 27 octobre, 11 h 00 à 13 h 00, Salle Adrienne-Milotte (E-70)

Entrée libre

625 avenue Sainte-Croix
Montréal (Québec) H4L 3X7

Cégep de St-Laurent, directions

 Thèmes abordés

1-     Comment choisir un objectif (formulation, contenu)

2-     Les obstacles potentiels de l’objectif (mécanismes de fuite, objectifs négatifs etc)

3-     La réalisation d’un objectif

4-     Les  types de savoir et leur implication dans l’apprentissage et le contrôle du stress

5-     Les lois du fonctionnement du système nerveux

6-     Stratégies mentales pour une performance optimale

7-     Techniques simples, rapides et efficaces pour intégrer un savoir faire (exercices)

8-     Bonnes et mauvaises habitudes à l’instrument; à la lumière des découvertes scientifiques

9-     Conscience et neutralité, les deux ailes de l’artiste

10-   Les effets pernicieux des béta-bloquants

11-   Niveaux logiques et sources de stress  

12-   La physique quantique, les niveaux logiques et les outils linguistique pour mieux comprendre et communiquer         certaine réalités subjectives.   

13-   Détente et respiration profonde (exercices)

Par la pensée. Et cette pensée est basée sur nos perceptions, nos apprentissages, nos expériences de vie, nos croyances etc. Elle devient graduellement “nôtre” mais elle infiniment complexe; tantôt nous créant des peurs paralysantes et à d’autres moments nous donnant un courage que peu de gens croirait possible! .  

Mais la  pensée, comme notre cerveau d’ailleurs, est remodelable en tout temps. C’est ici que certaines techniques comme la PNL sont utiles pour reprogrammer efficacement le système nerveux. C’est avec ces techniques, entre autre, que j’interviens auprès des jeunes musiciens et des professionnels pour retrouver cette aisance psychique d’abord. Plusieurs techniques d’approches posturales sont très efficaces, mais malheureusement peu travaillent à la source des problèmes  qui se manifestent à des niveaux invisibles. Mes interventions se résument souvent à un recadrage de la perception de la réalité subjective, ce qui a pour effet, après quelques répétitions mentales, d’aboutir à un changement majeur dans le jeu instrumental, dans le confort retrouvé par les musiciens, mais surtout le plaisir de chanter de nouveau avec leur instrument. Ça se voit et ça s’entends!  

Ce qui surprend toujours, c’est l’importance et la rapidité du changement. Ensuite, le travail consiste à développer une nouvelle “habitude” de pensée et de discours intérieur en faisant ses gammes mentales jours après jours. Un équilibre à nourrir quotidiennement.  

André Moisan

Clarinettes et saxophones à l’Orchestre Symphonique de Montréal

Professeur-chercheur à Université de Montréal

Maître praticien en Programmation Neuro Linguistique

Conférencier   

Lectures  suggérées 

Heart of the Mind: Engaging Your Inner Power to Change With Neuro-Linguistic Programming by Connirae Andreas today! 

The Structure of Magic: A Book About Language and Therapy (Structure of Magic) Book #1 and #2  by Richard Bandler and John Grinder 

Trance-Formations: Neuro-Linguistic Programming and the Structure of Hypnosis by John Grinder

Patterns of the Hypnotic Techniques of Milton H. Erickson, M.D (Patterns of the Hypnotic Techniques of Milton H. Erickson, M.D) by Richard Bandler

The Structure of Magic: A Book About Language and Therapy (Structure of Magic) by Richard BandlerMy Voice Will Go With You: The Teaching Tales of Milton H. Erickson, M.D. by Sidney RosenUsing Your Brain–For a Change by Richard BandlerPresenting Magically: Transforming Your Stage Presence with NLP by Tad JamesFrogs into Princes: Neuro Linguistic Programming by Richard BandlerThis is your brain on music by  Daniel J.LevitinLe violon intérieur de Dominique HoppenotL’art du Trac de Pascal Le CorreNLP for dummies

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